Рекомендации от лучших дизайнеров интерьера 2017 года
11.05.2017, 16:25 EST
Источник: Observer
Лучшие дизайнеры, которые входят в топ-8 самых влиятельных дизайнеров интерьеров, по версии Observer, делятся своими мыслями о том, как изменилась мода в последние годы, какая мебель сейчас популярна и что выбирают потребители. Каждый из них воплощает в своей работе эстетику Нью-Йорка и умеет даже из неприглядного камня сделать очаровательное произведение искусства, пишет Observer.
William Sofield: безошибочный гламур моды.
William Sofield, победитель премии Купера Хьюитта по дизайну, утверждает, что любое пространство нужно не только проанализировать, но представить, как оно будет выглядеть постаревшим через много лет.
«Хотя глобализация прекрасна, существует опасность того, что города потеряют свою индивидуальность. По мере того как все переходит в плоскость торговли – теряется уникальность», – говорит человек, который спроектировал флаги Нью-Йорка для Yves Saint Laurent, Bottega Veneta и Ralph Lauren. Его последний проект – это недавно открытый бутик Tom Ford на Мэдисон-авеню и 61-й улице.
Главный совет проекта Sofield:
«Одноразовая мебель действительно вредна для окружающей среды. Купите что-то хорошего качества, что вам понравится. Домам нужно возвращать уважение, и даже если это что-то будет выглядеть изношенным – это все равно будет лучше. Даже старый диван, размещенный в правильном месте, будет смотреться элегантно. Обычно я даю совет своим клиентам – возьмите $5-20 и езжайте на блошиный рынок, чтобы купить что-то оригинальное для дома. По сегодняшний день мои клиенты мне благодарны, потому что именно эти вещи стали самыми любимыми».
Alexandra Champalimaud:
Команда Александры сейчас занимается дизайном в бывшем особняке Генри Виарда. Это массивный дворец в Нью-Йорке, построенный в 19 столетии.
«Первое, что мы хотели сделать, это очистить слой или два от тяжести – монументальный камень, который так долго определял гостиницу», – говорит она о подходе своей команды к редизайну этого легендарного отеля. Хотя он по-прежнему сохраняет царственное величие. Современные ковры, новое освещение и свежие материалы в сочетании с архитектурой доказывают, что история и современность могут сосуществовать.
Совет по дизайну от Champalimaud:
«Не каждый хочет особняк 19-го века в своей однокомнатной квартире – это было бы неуместно и неудобно, и вы, вероятно, не смогли бы там долго прожить. Речь идет об использовании пространства, и в качестве дизайнеров отеля мы делаем магию в минимальных пространствах. Всегда позволяйте свету проникать в вашу квартиру. Ванная комната должна, на мой взгляд, всегда быть светлой и легкой, а не темной и тяжелой. Беспорядок всегда отрицательно сказывается на наших душах».
AvroKO: Красота многих вещей уродливая и нечеткая.
Если бы дизайнерская фирма могла бы быть рок-группой, то это была бы AvroKO. Грег Брэдшоу, Кристина О’Нил, Уильям Харрис и Адам Фармери – звезды рок-н-ролла в интерьере Нью-Йорка. Они владеют и управляют несколькими лучшими ресторанами города, играют по своим собственным правилам дизайна, и, как указывает О’Нил, они бесстрашны.
«Одно из наших неписаных правил заключается в том, что мы не боимся потерпеть неудачу, и благодаря этому у нас все получается. Мы пробуем все, что приходит в наши головы, и это работает», – говорит Фармари с улыбкой.
«Главное в философии дизайна фирмы – это идея, которую они придумали сами. О том, что любой кусок камня, коряга, найденная на Бруклинском мосту, старые вещи, непонятной формы камин – все это красиво.
В «Saxon» и «Parole», в наших ресторанах именно такие на первый взгляд, уродливые вещи, стали самым лучшим украшением».
AvroKO о том, как овладеть искусством Best Ugly:
«Ключ к пониманию уродливых и непонятных вещей заключается в том, чтобы видеть в них возможность дать им вторую жизнь. Говорите с вещами, включите воображение. Иногда вторая попытка для определенных вещей становится более интересной и насыщенной, чем первая».
Clodagh: урезанная целостность элементов.
«Я начала продвигаться к роскошному минимализму с тех пор, как начала заниматься дизайном», – говорит ирландка Clodagh, которая приехала в Нью-Йорк в конце 80-х годов после работы дизайнером моды и дизайнером интерьеров в Испании. Дизайн Clodagh всегда заключался в том, чтобы придать пространству ощущение минимализма.
«Я против чрезмерно украшенных пространств, – объясняет она.
– Мы включаем в наш дизайн все элементы и все пять чувств». Неудивительно, что на счету у Clodagh создание дизайна одного из самых красивых курортных городков Six Senses Douro Valley в Португалии и Miami’s, новый отель в Майами.
Нью-Йоркское пространство, которое в наибольшей степени воплощает философию Клодаха, – это Landmarc, где сталь и бетон Нью-Йорка представлены рядом с полированным металлом.
Совет от Clodagh:
«Избавляйтесь от вещей, которые не приносят вам радости, просто избавляйтесь и двигайтесь дальше. Спросите себя: «Этот стул – самый удобный стул, который я могу найти? Буду ли я грустить по нему, если он уйдет? Одна из лучших вещей, которые вы можете сделать для себя, это пойти в гостиницу, выспаться на гостиничной кровати, а потом пойти и купить точно такую же домой. Большинство людей покупает не сон на кровати, а именно саму кровать».
David Rockwell: Ощущение зрелищности.
David Rockwell вырос в Мексике, получил образование архитектора и работал над театральным освещением. На его будущее повлияла профессия матери, которая танцевала в театре.
Недавно он открыл свой собственный ресторан Nobu Downtown. Длительная карьера в проектировании бродвейских постановок научила Дэвида видеть и понимать во всем драму.
«Дизайнеру всегда любопытно делать то, чего вы раньше не делали в своей жизни», – объясняет он.
Одним из таких примеров является LAB, программное и аппаратное обеспечение, стремящееся расширить опыт проектирования путем размывания границ между реальным и виртуальным.
David Rockwell о сдвиге парадигмы дизайна в Нью-Йорке:
«Есть интересный сдвиг, который я ощущаю в отношении новых стратегий дизайна. Это отказ от использования идеи о том, что пространство отеля проектируется только для гостей. Многие владельца отеля стали подходить к дизайну с той точки зрения, как будто их собственный дом. И это дает возможность переходить к более смелым вариантам. В настоящее время популярен дизайн 80-х, где сочетания могут быть довольно резкими. Нью-Йорк движется в своем развитии волнами, и сейчас мы находимся в том времени, когда моду диктует Бруклин»
Jeffrey Beers: Индивидуальная элегантность.
Квинтэссенция этого жителя Нью-Йорка – это использование таланта стеклодувства. Такой опыт у Джеффри появился во время совместной работы с мастером Дейлом Чихули в школе дизайна Род-Айленда.
«Стекло позволяет мне выразить себя как художника и быть смелым в дизайне», – говорит Бирс, опираясь на массивную стеклянную стену, размером 9 на 11 метров в гламурном Доме Портера, в Нью-Йорке. На недавно открытой выставке Gotham Market представлено 18 люстр из дутого стекла, специально заказанных художниками из Urban Glass.
Советы дизайнера Jeffrey Beers:
«Освещение действительно может сделать дом гораздо более театральным, динамичным пространством. Диммеры необходимы, и мой подход к освещению заключается в том, чтобы всегда освещать поверхности – стены, материалы, экраны – косвенное освещение является очень важным. Прекрасные декоративные осветительные приборы также могут улучшить впечатление».
Mark Zeff: Дерево и полировка.
Марк успешно управляет своей дизайнерской фирмой с 1980-х годов, его стиль носит название Black Barn (названный в честь его собственного дома Hamptons). Кроме того, у Зеффа есть собственный магазин Black Barn в Dumbo, где можно найти очень интересные дизайнерские вещи, в том числе и привезенные с Марокко и Бали. Помимо этого, Зефф разрабатывает проекты для Нью-Йорка и Нэшвилла в рамках нового бренда Virgin Hotels Ричарда Брэнсона.
Mark Zeff о своей любви к материалам:
«Я из Южной Африки. Я вырос в Кейптауне, где всегда было сложное сочетание деревенского, необработанного. Мне нравится сопоставление грубости и плавности, красоты и элегантности с чем-то, что не является ею – это у меня с детства. Я люблю работать с материалами в их самой честной форме – основные, но красивые объекты из дерева, необработанного бетона и металла. Люди любят прикасаться к этим материалам”.
Roman and Williams: Очарование кинематографического шика.
Робин и Стивен – муж и жена, мелодраматическая история в стиле «о том, как мужчина встретил женщину в Голливуде». Они познакомились во время совместной работы над серией блокбастеров.
«Темп работы захватывающий. Вы строите ресторан за четыре недели, это дает возможность экспериментировать. Захватывающая площадка для дизайна и архитектуры. Мы многому научились за 10 лет в Paramount».
Потом пара перебралась в Нью-Йорк, где работала над гостиницей Royalton, Ace hotel.
«Работа в кино действительно научила нас быть подчиненными сценарию и истории. Когда это место жительства, история – история человека, и в случае с Top of the Standard, это целый город», – говорит Стендфер.
Roman and Williams о дизайнерских течениях (они ненавидят слово «тенденции»):
«Основным признаком модернизма когда-то были простые белые комнаты, теперь это клише. И вершина стандарта теперь – это возможность создать подробный дизайн в стиле модерн, в котором вещи не просто существуют, а живут, растут и изменяются. Это помогает людям узнавать, как многие вещи создаются и разрабатываются, у многих появляются вопросы к производителям. Америка растет, мы становимся более изощренными в плане дизайна, питания, архитектуры и благодарим Бога за то, что нам всегда есть куда еще расти!».
